google日历支持手机短信提醒，这一项服务是免费的，于是我创建了一个学习英语的google日历，您只需添加该日历到你的google日历，并设置手机提醒
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办法（在自己的Google日历左侧点击“麦麦每日英语 daily english,english study”旁边的下拉菜单，选择“通知”，然后添加SMS提醒。）
过去几年，因为主要是出引进版权书，在工作中学了不少知识产权方面的知识。许多书出版前必须要做的一项工作，是把英文版的版权协议翻译成中文。这活儿貌似枯燥乏味，其实挺有趣。由于版权协议一般都由作为卖方的外方出版社或者经纪公司出具，在翻译过程中往往可以比较不同公司在版权业务中的各自特色，最重要的是明白了许多条款为何这么写，怎样令合约更严密；明白了作者或权利人拥有哪些权利，一本书可以分成哪些形式授权，哪些权利是可以通过谈判争取的。
相形之下，抛开合约如何执行、有没有执行不谈，我常常发现不少国内的作者或权利人对自己拥有哪些权利都不太清楚，或者胡乱授权，重复授权，为今后可能造成的侵权纠纷埋下伏笔。譬如前些时候陈彤将叶兆言的小说改编成电视剧后又出版了电视剧小说。
上周末在季风书店转悠，眼门前看到“火热上市”的郭敬明主编《最小说》“两周年白金纪念专刊”。我好奇里面都是什么样的内容，抄起一本翻看。翻到最后一页，吃了一惊。从中倒是看出了些郭敬明的“生财之道”。
这上面刊登了这样一段授权声明（红色是我特别标出）：
稿件授权声明：
凡向《最小说》投稿获得刊出的稿件，均视为稿件作者自愿同意下述“稿件授权声明”之全部内容：
1. 稿件文责自负：作者保证拥有该作品的完全著作权（版权），该作品没有侵犯他人权益；
2. 全权许可：《最小说》书系有权利以任何形式（包括但不限于纸媒体、网络、光盘等介质）编辑、修改、出版和使用该作品，而无须另行征得作者同意，亦无须另行支付稿酬；
3. 独家使用权：未经过柯艾文化传播有限公司书面同意，作者不同意任何单位和个人以任何形式（包括但不限于纸媒体、网络、光盘等介质转载、张贴、结集、出版）使用该作品，著作权法另有规定的除外。
版权声明：
1. 本刊物登的所有内容（转载部分除外），未经过柯艾文化传播有限公司书面同意，任何单位或个人不得以任何形式（包括但不限于纸媒体、网络、光盘等介质转载、张贴、结集、出版）使用该作品，著作权法另有规定的除外。
2 . 凡《最小说》转载的作品未能联系到原作者的，敬希望作者见书后及时与工作室联系，以便奉寄样书和支付稿酬。
我个人觉得，这实际上是一个版权授权协议。所有向《最小说》投稿的人，稿子还没发表，实际上就已经跟郭敬明的柯艾文化传播有限公司签订了一份著作权授权协议，当然，协议要到作品在《最小说》上发表以后才开始生效。可怕之处在于，这份协议生效以后，作者实际上就是把他的著作权全部拱手转让给了郭敬明的柯艾文化传播有限公司。作者除了在《最小说》发表后获得的稿费，今后无论郭敬明怎样修改、编辑、出版、改编影视剧、或者像他过去所惯用的“借鉴”，反正以任何形式发表，所得所有利益都与作者无关。而且，这个授权没有期限。
据说《最小说》每期的发行量已经有50万份。今年开始又改成了半月刊，用稿量还是大大滴。在青少年中影响这么大，一定有许多小朋友踊跃投稿。
写到这里，我感到很好奇，从Island系列开始，郭敬明一直在策划杂志，从中挖掘新作家，然后包装出书，捧红了一批新生代畅销作家。如果这些作家最初在杂志上的文章也是以这样的模式被郭“包下”，汇编成书，那他们能从书的销售中获得报酬吗？要知道，那可能也不是一笔小数字。
以上纯属个人看法，就算是给有志于写作、但对自己的著作权不太清楚的年轻人提个醒。这样的提醒同样适用于向一些连载网站投稿的写作者，投稿前，先仔细看看投稿须知。投了以后，就没有后悔药吃了。
1，分两次看完《二十四城记》。分口在吕丽萍那段，之前是完全的写实，之后开始贴着现实的虚构。我想看看，真实与虚构，两者究竟谁更具有感染力？看罢，感觉真实不在，虚构不在。卡在中间，是一种对生活的淡淡的伤感。电影，本身就是一种情绪。任何形式的叙事不过是诠释这种情绪。
2，此片牛在用一广告片拍成了一部电影。在保证电影质量的情况之下，也未失其广告价值。
3，我认为，贾樟柯作品最好之处在于摄影。这跟他推崇的沈从文小说，有异曲同工之妙：散淡。散淡的镜头，更让人沉浸其中，流连忘返，更让观者具有认同感。加之社会价值故事解析、流行元素的运用，更容易博得知识分子的赞赏。
4，贾樟柯作品与张艺谋早期文艺作品不同之处：我们从贾主角身上，还能看到“尊严”两个字。“尊严”这两字没有写在故事上。它在哪里呢？再插一句：张艺谋其实在故事上面动透了脑筋，其实他忘了：真正的故事片的故事大都是走题的，文艺片更是如此。
5，《二十四城记》里，赵涛才是真正的主角。小姑娘溜旱冰那段，好像是补拍上去的。
6，粗略估计，贾的观众不少于张、冯两位的观者。而且，贾的影迷素质都挺高的，还挺文化的，这注定贾樟柯在票房上很难赶上张。在中国，电影还未成为我们的一种生活方式。对大多数人来说，什么时候才会一个人到电影院里看一次电影？更何况，票房好坏跟片子的质量好坏几乎没什么关系。
7，作品的苦涩难吃，有必要做一下诠释。诠释一旦过度，势必要遭受非议。这个问题，对想做一盘大菜的贾樟柯来说，已经越来越严重。
2009-3-27
博客上没有什么好的东西往上放，最近也没多写，只好贴点看电影时候随便写的东西。不成体统，随想随写，即贴。若有差错，见谅。
精神食粮，不宜多吃，吃多了，极容易引起大脑便秘。况且，好东西从来都是可遇不可求，不必强求。因此，我常常这样告诫自己，好自为之。
1，《绿色椅子》这部片子，我看了不下五次。每次感受，总是不一样。跟年龄的增长有关，跟与社会的不断亲密接触有关。好片子，每看一次，总是感慨万千；烂片子，多看一次，失望一次。高一时候逃课通宵，此片是我们班的色情大亨范伟明兄弟重点推荐的片子之一。另一片子，是《色即是空》。因此，若我的记忆没有出错的话，《绿色椅子》是我的观影的“初次”。前几日，去塘沽看望范兄弟，我借机证实一下这件事情。范伟明断然否认这件事情，还把所有事情赖在我身上。搞得我在在场女孩面前很不好意思，于是蒙酒自干，不一会脸红不已醉晕晕。
2，《绿色椅子》是根据真人真事改编，讲了一个少妇和一个即将成年之间的少年的故事。一男一女在CD店偶遇，一见钟情，很快运动到床上了。如果都是两个未婚人，此片可以算作一通俗爱情片。不巧得很，女的是有夫之妇，男的呢，还是个未成年。于是，有故事了。作者在女主角从监狱出来开始叙事。实际上到这里，我们就此已经可以看出来了：作者在此片之中探讨是社会责任是否大于爱情。之后，作者运用非常美镜头（柔光等）勾勒几段床戏。以笔者和范伟明同学私底下高深度的交流，那几个镜头实在是太诱人了，堪称电影史上的经典镜头。之后的桥段，很一般般，在通常的韩片之中大抵可以看到这种桥段，甚至可以说是比比皆是。
3，作者在片子末尾做了深度透析，对这部片子给了一个片子有力的回答：爱情和社会责任是可以平衡的。作者把各种人物调度到一个场景，通过辩论然后给观众一个圆满的答案。这个答案，在片子刚刚开始就可以嗅到。实际上，在电影史上，这样的镜头出现得次数已不少：《月色撩人》《喜宴》……我觉得，作为作者来讲，这样的表面上和谐式的结尾达到的效果实际上非常糟糕：给观众一个闭合的故事，不如来个开放的故事让他们不断的深入（诱敌深入）……
4，记得那次通宵完了，外面天空大亮，古城街道上，人烟稀少，我们宿舍的几个弟兄从网吧出来，那个时候穷得连早点也吃不起，就跑回宿舍睡觉去了。补个觉，下午还要补课。如今，片子犹在，大家都各奔东西去了，不知道聚在一起聊天扯淡的时候要待到何年何月。若是见了面，恐怕也早已没有当初说几个性感的词都可以蠢蠢不安的那份心情了。
肉老师，是我女的朋友里的特别能聊的一位。三年前，我在乡下放牛看书的时候认识了她。她是我一个珍视的朋友的朋友，所以，也特别的珍视。
朋友就是有难的时候不计报酬的去帮助默默地支持，而不是冷嘲热讽背后放刀子。我很不幸的结识了几个喜欢放冷刀子的人，曾经热心地帮过几个人，背后却被人叫过傻逼。因为几个人，我心里真他妈的有些难过。活这么大，我还没为自己的事情认真难过呢——我妈老说我吊儿郎当，我承认。
肉老师完全属于那种够意思的朋友。肉老师曾经把搞对象的经费省出来，扶贫了我。兄弟我那会还在封建社会早期，远远落后于社会主义除了对象不共产的共产社会的各位。对肉老师一直没找到合适的对象，我深感忏悔。如果肉老师当初没接济我，估计肉老师现在子子孙孙了吧。对待肉老师择偶的问题，我一直关心倍加，除了不献身之外该帮一定要帮。但是，最近我好像给她老人家又帮了倒忙。
肉老师有一个理想，大学毕业之后一定要为人民服务。因为现在烂老师太多了，肉老师感觉自己这个脾气做个老师一定会教坏一大批的，更重要的是，碰上像我这样一个捣蛋的富有正义感的学生，搞不好生命期都要缩短一大半。肉老师于是恨了一下心，把不怎么好的“老师梦”丢掉了。肉老师又想把“为人民服务”的理念搬到农村去了，最近鼓捣考村官。我想，这下好了，俺们农民有福了，有肉老师这样的官，俺们村的鸡俺再也不敢再偷偷地抓来烤着吃了。
曾经跟肉老师贴心地谈，我喜欢过的一个姑娘；肉老师给了我莫大的关怀：死哈人的曹庆庆，能不能不要再跟我说这个了。我觉得：肉老师的意思是——该放弃时候要学会放弃，学会从过去爬出来，对女生不要做无谓的坚持，现在除了傻子在坚持之外还有什么人在坚持感情。感情的问题，是两个人的事情。一加一才会等于二。只有一也只能算个单相思。但是，即便是如此，我总想再坚持一下下。
肉老师说我——有一个很大的毛病：就是不主动。所以，写东西的时候才喜欢抖包袱拐弯抹角。有时候拐弯抹角到连自己都不知道说什么了。对此，我一直深以为同。
肉老师还说过我还有一个不小的毛病——老爱骚扰女的；要追人家也就算了，不追你骚扰人家干什么呢。我觉得这倒是其次，人最悲哀的是被自己骚扰过的人一旦被扰就会立马想到是你。我也一直觉得骚扰别人确实不好，也没有为此找出什么好的理由来。现在有了个好理由：你被人骚扰，一定不要愤怒，你应该有所自豪和感动，因为远处还有人挂念和关心你。基于此的想法，是因为肉老师最近挂念我了。我带着无限的自豪和感动，写了以上几句，然后，给肉老师拨了三下电话，关机睡觉。
她回来了，我却走了。——题标。
他梦了一个：没有阳光月光的一刻，背景完全白了，他在地图上跑着。一路上也死哈人的没见个鬼。跑啊跑，跑啊跑。没有人问他为什么这要跑，为什么这么跑。一想到这，他立马就吓醒了。睁眼一看，立刻晕了——一个女孩埋在桌子上写作业。阳光从二楼的窗户透了进来，那个女孩仿如圣女一样散发着光芒，使他睁眼不得。他手也动弹不了，长时间的睡觉把胳膊弄麻了。他当时的想法是，要把这一场景永恒了。关于如何永恒，他想了很久，为此干了很多糟糕的事情。即便是如此，二零零几年某一个周末的中午还是走掉了。当时他趴在桌子上想：几年之后见面，大家做何感想？他会不会还是像现在满脸通红哑口无言？对美好的向往、假定以及内心深处某处难以名状的孤独感彻底击碎了他。他对那个女孩说：阳光真美，我可能一辈子都忘不了了。
论西方印象派绘画给我的启示
一，绪论
19世纪中后期，随着科学的极盛、实证主义的兴起和照相机在西方的发明，越来越多的法国画家开始思考这样的问题：什么是美术？美术区别于摄影的本质是什么？这种思考在学术上得到了19世纪初兴起的浪漫主义文艺思潮的大力推动和支持。在浪漫主义美术的首领德拉克洛瓦那里，色彩和主观表达的可能已得到了充分的体现，他以色彩和块面来反对学院派古典主义的素描和线条，以光与色的对比来反对学院派古典主义的平面性，这就大大增强了绘画的表现性和独立性，使人们看到，除素描之外，色彩本身就具有独立的表现力。这种认识推动了美术向自身的发展，因此，到19世纪后半期，强调光色表现之科学性和美术语言独立性的印象派在法国的诞生就是顺理成章的事情了。
印象派的历史性转折从根本上改变了西方人对美术的看法，也因此对世界美术的发展产生了深刻的影响。自那以后，西方现代主义各流派，从纳比派、象征主义、新艺术运动到野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象主义等层出不穷.
二，西方印象派的定义
印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。
1 西方印象派的代表作家及作品
印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。
2 西方印象派绘画的风格。
印象派的主观精神表现。印象派画家不屑于像宗教和文学那样主题性地再现现实，提出应自然而随意地表现生活与客观物象，注重画家对于现实情境的自我感受和自觉表现，擅长于对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观的自然再现转向主观的精神表现，以迎合新兴市民阶层审美的需求，努力反映印象派具有绘画独立性的美学观念。因此，他们的创新主要在于画法以及对于题材的态度。
由于光学的启发，印象派画家认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。
3 西方印象派绘画的影响。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 在这里，作者因专业爱好关心只对印象派对中国的影响略作称述。印象派绘画最早是在三、四十年代在中国传播的。开始有一部分人持否定态度，称其为虽工亦匠，没有笔墨，但也有人接受，总的来说还是持积极态度的。印象派绘画注重景物在户外光线下的写实，这与中国的审美气质是和谐统一的。印象派绘画兼容写实、写意两个方面，对中国人来说比较容易接受，对于中国油画的发展起到很大的作用。印象派绘画之所以在有悠久传统文明的中国受到了应有的欢迎和尊重，不仅因为它包含的某些东方因素使中国人感兴趣，而主要在于这些法兰西优秀的艺术家的创新精神给中国艺术家们以鼓舞和启发。因此，有出息的中国的艺术家们没有表皮地模仿印象派的画法，而是研究和体会他们的创造精神，为中国现代艺术的繁荣做出自己的努力。
4我对西方印象派绘画的认识。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言要素。印象派画家们打破一成不变的“固有色”观念，力图捕捉物体在特定时间内的那种瞬息即逝的色彩，那种受一定的环境条件、空间距离和周围其他物体的影响的颜色。印象派的色彩实际主要是研究条件色，谈条件色必然要涉及固有色，固有色简单说就是“物体本来的颜色”，是达·芬奇在他的画论里的“真颜色”概念。其实，条件色早在文艺复兴时期就已经被达·芬奇观察到了，他举了一个例子：“你如果将一球状物体安放在一群物体之间，使一面受阳光照射，另一面是绿色或其他颜色的墙，也受阳光照射。承托它的地面红色，两侧面黑色。这样，就可见物体的本色之上已渲染各物的颜色。发光物的颜色最强，被光墙照射的颜色次之，阴影居第三……”据记载，中世纪的科学家维泰罗就已经观察到光在折射下的色散现象，就是说他让白光通过六角形晶体产生了有色光。这比文艺复兴要早二三百年。我们从达·芬奇的作品中难以见到条件色，是他与印象派所见的物象色彩不一样还是作为观察者的眼睛有某种“基因变化”？看来画画虽然是用眼睛观察，但观念却起着至关重要的作用，在某种观念的牵引下，眼睛是有选择地分辨颜色，而不是简单到看见颜色。马奈则说：“早在100年前，委拉斯贵支就进行着印象主义画家们所进行的探索——向色彩的奥秘进军。”在印象派之前的色彩与线条之争，也就是浪漫主义与古典主义之争，就已经说明色彩在向古典艺术进行了挑战。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
另外要强调的是，长期以来在我国很多人把印象派简单地笼统地称之为“外光派”，其实是有问题的。因为在印象派之前的很多画派，如“巴比松”画派都是在外光下作画的。而印象派中的有些人物画家，他们主要以画人物为主，如马奈、雷诺阿、德加等都是在室内作画的，所以不可以简单地用外光派来形容他们。
当然印象派本身也有很大的局限性，主要是在美学观念上，比如不太注重对人物内心的刻画，对主题思想的发掘，对社会的反映，但是我们应该看到印象派绘画的长处。
三 ：西方印象派绘画对自己绘画产生的重要影响。我所学习的写生基本上都是印象主义的绘画理论。比如强调表现色和光，强调条件色，强调客观性，这些都是印象主义的绘画理论和手法。印象主义以前的画法基本是以明暗为主的，是古典绘画的手法，其色彩表现上就是我们过去所说的“酱油汤”的颜色，基本上以咖啡调为主的。印象主义后期则用白画布，化学颜色，比如赭红、赭黄等，这在以前是没有的。从前颜料都是放在罐子里，印象主义之后这一方法彻底改变了，用一种吸管颜色，主要便于户外写生。所以印象主义的绘画是整个绘画界的革命。印象主义也是现代绘画的起源。从印象主义开始画家开始关注绘画的本身，这对我在绘画过程之中的帮助极大。本人在学校期间所作的一副油画作品《梁晓红》，是对印象派大师们致敬的一个习作：用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘，运用小笔触的排列，时而摆、时而刀刮、时而重叠、时而揉擦、时而横涂纵抹、时而积点成面等多种手法，有些颜色不再在调色板上调配，而是直接放到画面上去感觉和组合，并进行红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色的互补对比。
对于印象派的研究，作者还有很多有待学习和深入钻研的必要，而非仅此一篇论文能够称述完整的。
参考书目：
《达·芬奇论绘画》，人民美术出版社
《美术》《艺术与视知觉》
1，完成《高兴》小说版本的阅读，是在暑假。贾平凹的小说操控能力在此小说之中正常发挥，语言质朴简练到极点，极度生活化却高于生活。这是贾平凹近几年写作所遵从的。贾平凹小说之中散发出来的意识，是我所不能赞同。也许是贾平凹骨子里早已刻上了。贾平凹在作品里一直称呼自己农民，或者总是一农民的口吻讨巧地叙述。这总是让人质疑的。《废都》之所以被叫好，是因为贾平凹恰当地表达了自己，而没有讨好谁或者谁。因为《废都》遭遇的一些事情，只不过时代的问题，跟作品没有任何关系。左手市民，右手农民，用市民的意识打扮农民，成了他作品的一个软肋。远看脏了吧唧，像个农民，走进一看，却不是。
2，之前听过阿甘大名，却一直没看他什么作品，这回看了《高兴》，有些惊喜。一个电影作者应该把各种题材都搞一下，才算得上一个电影作者，而不仅仅是一个导演。在我看来，作者远远大于导演。在《高兴》这部电影里，阿甘把贾平凹小说之中让人非常反感的阶层意识用喜剧的形式淡化了。这是我喜欢电影版《高兴》的一个原因。
3，阿甘不是天才，在之前的几部作品里，后现代式的喜剧模式已经做了探索。《高兴》不过是又推进了一步。Pop音乐、民歌好几种音乐元素的综合运用，也成了电影的一个亮点。各种题材做成火锅，很新颖。做好了，观众、评委都会买账。
4，电影版本《高兴》已经不是贾平凹小说版本一个延伸了。它是阿甘的一个作品了，既然如此，为什么还要有石热闹这个角色呢？在影片里，石热闹的搞笑成份不多，远不如小说版里得精彩（通观小说全本而言），谈不上点缀，这是编剧的一个很大的败笔。
5，总体来说，这部电影就是为了让大家高兴一下，为人民服务。可以打六十分。
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